Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались...

Ну и ещё одна новогодняя традиция - в первые дни года сходить на концерт :).
На этот раз мы ходили в "Гнездо глухаря" слушать Веронику Долину.
Такое небольшое возвращение в прошлое, особенно когда звучали старые песни, которые я много-много раз слушала и сама пела в юности - "О женщина, летающая трудно", "Гололёд", "Когда б мы жили без затей". Из моих всегда очень любимых - "Так уж лучше бы зеркало треснуло".
Когда между посещёнными концертами проходит лет тридцать, ловишь себя на забавном ощущении, что всё уже, конечно, по-другому (в том числе и потому, что в памяти звучит тогдашнее), но в то же время - на том, что в какой-то момент в этом сейчас начинает звучать то тогда, так что ты даже не очень понимаешь, в каком времени находишься.
В общем, очень необычное, но хорошее ощущение :).

А мы сегодня... нет, конечно, календарно уже вчера - были на концерте БГ в легендарном ДК Горбунова.
БГ в нормальном клубном пространстве, а не в огромном сарае Крокуса, признаться, нравится мне гораздо больше (хотя, справедливости ради, в Крокусе или Олимпийском нам всегда удавалось пробраться непосредственно к сцене, а здесь, хотя пришли мы довольно рано, оказались мы всё-таки подальше, но всё равно). И сам концерт, на мой взгляд, получился отличным, и вовсе не только потому, что начался "Железнодорожной водой" и закончился "Днём радости" (я очень люблю, когда в самом конце концерта звучит вот это вот самое-самое замечательное "Это ж, Господи, зрячему видно, а для нас повтори: Бог есть Свет, и в нем нет никакой тьмы"). И не только потому, что в нём было много очень любимого мною лирического: всё по частям сейчас уже и не переберёшь, но общее ощущение именно такое. Но ещё и потому, что, как мне показалось, была какая-то особенная атмосфера, особенное настроение - наверное, в большей степени у самого БГ, и это настроение мне как-то очень передалось (хотя я лишний раз поймала себя на том, что окончательно переключить голову у меня сейчас в принципе не получается).
А поскольку меня каждый раз какая-нибудь одна песня пропирает особенно, то в этот раз это было "Небо цвета дождя":
Таких бесконечных цветов со мной еще не было,
И за горизонтом, вплотную к нему подойдя.
Видишь, что сети пусты, и ловить было некого,
И никогда не было, не было, не было, не было,
Небо цвета дождя.
А ещё оказалось, что почти за три часа концерта можно натанцевать 2500 шагов :-).
Настик, дорогая моя, спасибо за компанию!

А у нас на факультете сегодня прошёл День филолога :-).
В прошлом году его не было, поскольку ремонтировали наш зал, в этом зал не то чтобы уж совсем отремонтировали (но кресла новые поставили и паркет в холле переложили), но в него стали снова пускать, мы в нужное время в нужном месте подсуетились, удачно разошлись с репетициями ёлок (именно поэтому мы празднуем на неделю позже обычного) и вовремя решили, что пятница, 13-е - лучшая дата для ДФ.
Я очень люблю Дни филолога в любых форматах, больше всего я люблю, когда у меня их два - в Москве и в ЧФ, в этом году - только московский, но зато совершенно отличный.
Так получилось, что в этом году по разным причинам объективного характера не было капустника, и это очень жаль, но зато у организаторов получился, на мой взгляд, совершенно замечательный концерт, где практически не было слабых номеров. Ну и, наверное, мне всё-таки больше нравилось, когда "Буран" был в конце и всё заканчивалось танцами в проходах и перед сценой.
А вообще я каждый раз любуюсь: сколько же у нас красивых, талантливых, ярких студентов! Были песни, танцы (и брейк-данс, и рок-н-ролл), чтение стихов, виртуозное исполнение скороговорок, признание в любви факультету в целом и классической филологии в особенности от третьекурсников (хотя я оценила, что древнерусская литература тоже прозвучала). Два часа пролетели практически незаметно и вспоминаются теперь с большим удовольствием.
Спасибо всем выступавшим, всем причастным, спасибо организаторам за титанический труд!
Ребята, вы - лучшие!!!

Слушали "Реквием" Моцарта в Соборной палате. Я люблю слушать его в разных местах хотя бы относительно регулярно, а в Соборной палате сегодня была впервые в жизни. Зал мне понравился, хотя местами акустика казалась немножко странной.
Исполняли Камерная капелла "Русская консерватория" и вокальный ансамбль "ARIELLE", дирижировал Николай Хондзинский. Из солистов мне, пожалуй, больше понравились дамы - сопрано Елена Логинова и меццо-сопрано Екатерина Коломина. Исполнение было вполне добротная, а музыка - она же всегда необыкновенно прекрасна.
Правда, между Domine Jesu и Hostias у кого-то зазвонил телефон, причём не обычным звонком, а какой-то вполне музыкальной композицией. Дирижёр страшно выразительно повёл спиной, вздохнул - и начал Hostias.
Немного отвлеклись от нашей постоянной суеты, однако - и то уже хорошо :).

Сходили на совершенно замечательный концерт в НОперу.
В первом отделении - фрагменты из "Цыганского барона" Штрауса и "Весёлой вдовы" Легара, во втором - из "Сильвы" Кальмана и "Орфея в аду" Оффенбаха. Помимо того, что очень хорошо играли и пели, концерт ещё очень настроенческий: исполнители, дирижёр и даже первая скрипка разыгрывают на сцене пантомимы и все-все-все просто заражают и заряжают зрителя отличным настроением. И хотя из оперетт я больше всего люблю "Сильву", а "Орфея в аду", кажется, даже ни разу не слушала, мне сегодня больше всего понравилась Галина Королёва - Валентина из "Весёлой вдовы" и Эвридика из "Орфея" - невероятно артистичная, яркая, пластичная, прекрасная певица и замечательная актриса. И дирижёр Андрей Лебедев, конечно же, как всегда, выше всяческих похвал.
Давно не бывала в НОпере, надо, наверное, возобновить :-).

Сегодня была в Малом зале МКЗ "Зарядье" на очень любопытном концерте "Псалмы и эпиграфы".
В первом отделении ансамбль старинной музыки EX LIBRIS исполнил несколько псалмов современного композитора Сергея Ахунова, перемежая их оригинальными духовными сочинениями по рукописям XVII-XVIII веков в реконструкции руководителя ансамбля Даниила Саяпина. Не знаю, насколько это чередование было правильным, по крайней мере, мне аутентичные древнерусские распевы понравились гораздо больше, особенно партесный концерт для пятиголосного хора "Кто ны разлучит" и украинская стихира Богородице знаменного распева (оба - XVII век), и совсем не понравился псалом "Благослови душе моя Господа" (при том, что технике исполнения я всячески готова отдать должное).
Во втором же отделении был, так сказать, гвоздь сезона и его премьера - музыкальная драма Сергея Ахунова "Эпиграфы" на тексты Сергея Завьялова. Дирижировал сам композитор, текст читали Ингеборга Дапкунайте и Сергей Завьялов, хоровые партии были за EX LIBRISом, также участвовали фортепиано (Юрий Полубелов), виолончель (Рустам Комачков) и шикарная партия ударных (Дмитрий Щелкин). Перед антрактом Сергей Ахунов всячески рекомендовал зрителям купить либретто, "чтобы понимать, что происходит", мы практически все купили, хотя и не могу сказать, что всё поняли :). Не могу не отметить, что местами достигалось невероятно точное взаимодействие между музыкой и текстом (пожалуй, в наибольшей степени в первой (Corvus) и девятой (Северная Фиваида) частях). Несмотря на то, что это явно не совсем моя музыка, мне, признаться, было весьма любопытно.

Поскольку за современной зарубежной литературой я слежу довольно хаотично, мимо романа Рафела Надала "Проклятие семьи Пальмизано" я вполне могла бы пройти, если бы его переводчица и моя коллега Анна Олеговна Уржумцева не анонсировала его выход в своём ФБ. Я заинтересовалась, заказала книжку и теперь надеюсь на автограф с большим удовольствием её прочитала.
Роман представляет собой четвертьвековую историю - от первой до второй мировой войны - двух семейств одной горной итальянской деревушки, связанных друг с другом прихотью судьбы и волей людей, пытающихся отвоевать у рока жизни своих любимых. Перед нами предстаёт и эпоха, и люди, на эту эпоху обречённые, и трудно сказать, чего больше, поскольку, как и в самой жизни, они неразделимы. Наверное, можно сказать, что это роман о том, что смерть - это не всегда проигрыш, что война - зло, которое нельзя остановить неучастием, что рок нельзя обмануть, но можно преодолеть, и что судьба человека зависит прежде всего от самого человека.
Ну, по крайней мере, для меня она оказалась прежде всего обо всём этом.

Как известно, в этот день я почти всегда пытаюсь гулять по Москве.
Вот и сегодняшний не стал исключением.
( Collapse )
С Днём Победы!

Сегодня совершенно неожиданно меня вытащили на органный концерт в Мраморном фойе ДК МГУ. Меня туда несколько раз вполне целенаправленно звали и раньше, но как-то всё время не получалось: то командировки, то вечерние пары, то просто срочные дела. А сегодня совершенно неожиданно сложилось.
Был совместный концерт Органного класса МГУ и кафедры органа и клавесина РАМ имени Гнесиных. Электронный орган в Мраморном фойе звучит несколько непривычно: я всё-таки практически всегда слушала соборные или концертные классические органы. Играли очень разную собственно органную музыку XVII-XX веков от Нивера и Баха до Вьерна и Ниренбурга и даже одно переложение для органа из Рахманинова. В целом мы решили, что старое нам понравилось больше, особенно сильное впечатление произвела не слышанная ранее 1-ая сюита из Третьей органной книги Гийома Габриэля Нивера: я бы, признаться, никогда бы не подумала, что это добаховская музыка, в средних частях там какой-то совершенный космос.
А последним пунктом программы очень символично стали две пьесы титулярного органиста (1900-1937) Notre-Dame de Paris Луи Вьерна из его цикла "24 пьесы-фантазии": "Лунный свет" и "Гимн солнцу" - вещи, очень сложные и даже, я бы сказала, вычурные технически и весьма проникновенные.
Вот так мы отлично провели вечер и получили большое и искреннее удовольствие, не выходя за пределы университетского кампуса :).

Сегодня я была в Зарядье на Вертепе Павла Карманова.
Представление позиционируется как музыкальная мистерия на сюжет рождественской народной драмы «Смерть царя Ирода».
Рождественские церковные песнопения и чтения и народные колядки и песни, исполняемые ансамблем древнерусской духовной музыки «Сирин» и отчасти детским вокальным ансамблем «Веретенце», звучат в сопровождении симфонического ансамбля «Персимфанс». Мне показалось, что спектакль очень неровный, некоторые части, на мой взгляд, неорганичны абсолютно (по крайней мере, смысл включения элементов рок-музыки так и остался для меня покрытым тайной), некоторые фрагменты длинноваты и затянуты, но в некоторых случаях возникает синтетическое звучание совершенно невероятной силы за счёт того, как под пение, привычное нам a cappella, подкладывается симфоническая музыка. Чередование мужских и женских хоровых партий, дополняемое общими хорами, тоже чрезвычайно ярко сделано.
В общем, сначала я некоторое время привыкала, потом прониклась, были моменты, когда я была в восторге, были - когда я была скорее озадачена. Сцена с Иродом сначала вызвала у меня скорее неприятие, а под конец даже от души понравилась. А ещё мне очень любопытно, что по этому поводу думают профессиональные фольклористы :).