Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Я

Всякое

Сегодня, добравшись, наконец, до первого издания сумароковского "Димитрия Самозванца", помимо сверки ремарок, позволяющей мне наконец-то закончить статью про Пармена, обрела там дивное примечание про портрет Самозванца, который приведён на обороте обложки и который "не на ту сторону вырезан", поскольку "должно знати, что бородавки на лице Самозванца... были на правой стороне носа и на левой лба, а не так, как здесь начертанно".
А ещё там говорится про то, что портрет достался Сумарокову от "Академики, Скульптеры и Пансионеры" Мари-Анны Колло. Никогда раньше не обращала внимания на феминитивы осьмнадцатого столетия :).
А заканчивается пассаж про то, откуда взят портрет, замечательным: "А в России его и не бывало и нет ни у кого".
***
Забыла заплатить за мобильный телефон. Почти неделя прошла, терпеливый Билайн не только не отключил мне связь, но даже ни разу не прислал напоминания, а просто молча ждал. Видимо, надеялся и верил.
Уж даже и не скажу, почему я вдруг про это вспомнила, но сегодня вспомнила и заплатила.
Рабочее

Екатеринбург, день второй: музей Бориса Ельцина, Шигирский идол и другие

Сегодня я начала день с литургии в Храме на Крови: мне хотелось сходить на службу именно туда. Храм очень красивый, хотя и новодельный, мне там понравилось.
А потом я плотно позавтракала и, как и собиралась, отправилась в музей Бориса Ельцина.
Collapse )
Выйдя из музея, я решила погрузиться в более глубокие слои древности и отправилась смотреть Шигирского идола. (Марина, спасибо, что Вы вчера про него заговорили, я совсем упустила бы его из виду!) Collapse )
А потом прекрасная Марина, снова взяв надо мной шефство, отвела меня в музей невьянской иконы. Правда, основная невьянская экспозиция сейчас выставляется в Москве :). Но зато там показывают очень разные народные иконы из собраний Евгения Ройзмана и Александра Ильина. Collapse )
А потом мы плотно пообедали и забежали в музей изобразительных искусств, где посмотрели знаменитый каслинский павильон и картину Петра Заболоцкого «Девушка с папиросой», которую (вот вы наверняка не знаете!) надо смотреть, попросив тётеньку смотрительницу притушить свет в зале.
А потом я вызвала такси и поехала в аэропорт. Потому что завтра - на работу.
Марина, спасибо Вам огромное за эти два дня, за консультации, за помощь, за компанию - за всё-всё-всё!
Я

Эдвард Мунк в Третьяковке

Сходили на выставку Эдварда Мунка в Третьяковке.
Очень любопытно и познавательно. Как человек, довольно далёкий от искусства, я, конечно, ничего, кроме "Крика", кажется, и не видела раньше, а про цикл "Фриз жизни" мельком слышала когда-то давно. Выставка сделана так, что видишь, как художник варьирует свои основные темы, возвращаясь к некоторым образам снова и снова, настраивая их по-разному, играя с цветом и тенью, меняя положение и контуры фигур и т.д.
Мне чрезвычайно понравился отдел гравюр: многие темы получат развитие в картинах, но и "Вечер. Меланхолия", и "Ревность" на меня произвели особенное впечатление именно в гравюре. Очень хорош портрет "Брошь. Ева Мудоччи" - пожалуй, по манере и не сразу угадаешь здесь Мунка.
Многие картины надолго приковывают внимание: это и "Голгофа", и "Удивление", и "Созревание", и "Купающиеся девочки" (которые показались мне гораздо глубже таких же мальчиков), и многие другие.
На мой взгляд, лишним был небольшой зал фотографий, тем более, что это не слишком художественные фотографии, к тому же, не сделанные Мунком, а лишь запечатлевшие его. Я оттуда вынесла, правда, отличную цитату: "Фотоаппарат не может конкурировать с кистью или палитрой, поскольку его нельзя использовать в аду или на небесах".
Пожалуй, меньше всего мне понравились портреты, мы даже обсудили тему (не)любви к людям, и Аркадий Львович гениально подвёл итог разговору: "Он любил людей, но, возможно, не тех, кого рисовал". Мельком посмотрела книгу отзывов: очень многие отмечают пессимизм. Меня тоже не оставляла мысль, что недаром любимым писателем Мунка был Достоевский. И открывает выставку очень показательная цитата художника: "Я видел всех людей за их масками - улыбающимися, флегматичными, спокойными лицами - я смотрел сквозь них и видел страдание во всех без исключения - бледные тела - без устали нервно спешащие по этому извилистому пути, что ведёт к могиле".
А вот пейзажи у него, как мне показалось, с совсем другим настроением получаются (хотя на Арзамасе и пишут, что Мунк всю жизнь боялся природы). Поэтому пусть этот текст сопровождает не "Крик", а "Дым поезда" (1900).
Рабочее

Наша сакура

Наступил конец апреля - настало время для традиционных фотографий нашей сакуры.
Сегодня, когда я её фотографировала, проходившая мимо дама спросила меня, как называется это чудо.
- Мы в первом гуме, - ответила я со значением, - считаем, что это сакура.
А дальше я рассказала, как мы ею гордимся, её любим, каждый год с волнением ждём цветения и суеверно считаем, что, раз она зацвела, значит, ещё поживём :-). В общем, пересказала коротенечко часть корпусного фольклора :-).
Ну ведь и правда - красавица же.
На этот раз она зацвела в Великую Субботу.
И если кто не видел - не ждите конца первых майских :-))).

Collapse )
Рабочее

"Вишнёвый сад. Опыт сценического исследования" ("Дирижабль")

Ну вот, наконец-то я сходила на легендарный спектакль нашего студенческого театра "Дирижабль" "Вишнёвый сад. Опыт сценического исследования".
И я должна сказать, что это - шедевр.
На час с небольшим знакомая и привычная девятая поточка превращается в какое-то совершенно иное пространство, на всём амфитеатре перед сидящими внизу зрителями разворачивается постановка "Вишнёвого сада" в которую встраиваются фрагменты из переписки Чехова, литературно-критических и литературоведческих работ о пьесе, стихи Тютчева, Левитанского, самая разная музыка от примерно современных пьесе "Я ехала домой" и "На сопках Манчжурии" до Вертинского и Лещенко. Действие удивительно цельное и невероятно пластичное, рисунок пространства всё время меняется, создавая разные силовые линии и сосредотачивая внимание на различных аспектах целого в каждый конкретный момент времени. Все роли - фантастическое, абсолютно совершенное попадание в образ. Спектакль во многом показывает "Вишнёвый сад" как комедию (вопреки трактовке Станиславского и Художественного театра и в соответствии с авторским замыслом), но одновременно разыгрываются и трагедия последнего года жизни Чехова с прогрессирующей болезнью и болью непонятости, и драма последующей интерпретации пьесы критиками и литературоведами. И всё это жанровое многообразие оказывается удивительно гармоничным, а переходы от смешного к серьёзному и наоборот - практически незаметными, с полным отсутствием швов, а уж тем более - рубцов :).
Спектакль очень чуток к чеховскому тексту, в том числе - к его паузам и интонациям. И хотя текст представлен не полностью, купюры, на мой взгляд, чрезвычайно деликатно сделаны. Мы с коллегой, правда, не могли не решить, что нам не хватает Фирса, а мне ещё немножко жалко фразы про то, что "дачи и дачники - это так пошло".
Ребята, вы невероятные молодцы, спасибо вам сегодняшний вечер! Я очень рада, что теперь я могу сказать, что я это видела!
Рабочее

Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции в Пушкинском

Сходили сегодня на Лейденскую выставку в ГМИИ. Рембрандт, конечно, неизменно прекрасен и удивителен, невероятный портретист с удивительным, на мой взгляд, чувством света, но я, признаться, открыла для себя его первого ученика Геррита Дау, чей "Учёный, затачивающий перо", нам понравился особенно.
На выставке можно оценить разные принципы и подходы к портрету у художников одного времени и места, к тому же связанных друг с другом узами дружбы или ученичества, но и, неизменно, соперничества.
Во многих работах - удивительно живая, потрясающая мимика, причём это касается и жанровых сценок, и портретов, и даже автопортретов (чего стоит "Автопортрет с атрибутами занятий магией" Питера ван Лара, который, конечно же, не столько даже автопортрет, но всё же, всё же, всё же).
Один из уголков тематически отведён животному миру, там выставляется рисунок Рембрандта "Отдых молодого льва" и набросок Леонардо да Винчи "Голова медведя". И если уж мы о братьях наших меньших, то, признаюсь сразу, чрезвычайно разочарована всеми имеющимися котами :).
Другой уголок - музыкальный, там, собственно, выставляется "Девушка за вёрджинелом" Вермеера и приглушённо звучит музыка XVII века, а также собраны несколько других картин, связанных с музыкальной темой.
А закончили мы портретом Сусанны Даблет Хюйгенс Каспара Нетшера, и пока мы приближались к этой картине, меня поразило, что фигура, когда смотришь на неё сильно сбоку, кажется скульптурной и словно бы выступает из доски картины вперёд.
Радостно, что получилась совершенно замечательная, хорошо организованная и гармонично поданная выставка.
Рабочее

“ХVIII век: смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения”

Полтора дня провела на конференции “ХVIII век: смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения”: вчера посетила большую часть русской секции (увы, только до тех пор, пока не пришлось идти на учёный совет), сегодня выступала на пленарном заседании с утра и вела вторую часть русской секции во второй половине дня.
Восемнадцативечную конференцию наша кафедра истории зарубежной литературы, а главным образом - прекрасная Наталья Тиграновна Пахсарьян проводят уже в одиннадцатый раз, я принимаю в ней участие уже в девятый раз - с начала тысячелетия, однако :). И каждый раз меня очень радуют и атмосфера, и встречи с добрыми знакомыми, и новые люди, заглядывающие на огонёк затем, чтобы остаться, и неравнодушное и одновременно глубоко профессиональное обсуждение, одним словом - всё-всё-всё.
Я на сей раз докладывалась про смех и слёзы в эпизоде о смерти Олега от коня от ПВЛ через исторические сочинения XVIII - начала XIX века и до Пушкина. Тем, что получилось, в целом довольна. И на пленарном заседании, и на нашей секции и вчера, и сегодня были очень динамичные дискуссии, так что научная жизнь удалась :).
Collapse )
Рабочее

"И повели войнáм престать" (с)

Много раз замечала, как в разное время актуализируются разные моменты в тех или иных текстах, которые разбираешь из года в год на семинарах.
Читая оды Ломоносова, мы, конечно, всегда говорили и о том, что в хотинской оде значимо наступление мира ("Пастух стада гоняет в луг..."), и об отраде "царей и царств земных" - возлюбленной тишине из оды 1747 года, и о финале "Разговора с Анакреоном", и даже связывали всё это концептуально воедино, но вот в эти дни с особенной остротой подумалось...
В реплике Анакреона стихотворение о влюблённом, пришедшем к художнику заказать портрет возлюбленной и дающем словесное описание её прелестей, заканчивается просто призывом заговорить (труднопроизносимым и чрезвычайно неанакреонтическим, на мой взгляд, "Молви ж, дорогой портрет"). Портрет настолько схож с оригиналом, что, кажется, ему не чужд и дар речи, но содержание речи молодой красавицы, разумеется, не имеет никакого значения, да и несколькими строфами подчёркивается, что герой ценит в возлюбленной вовсе не содержательность бесед ("Чтоб уста без слов вещали / И приятством привлекали / И чтоб их безгласна речь / Показалась медом течь").
Ответная реплика заканчивается не только призывом, но и констатацией того, что именно должно быть сказано матерью-Россией. При этом, разумеется, это не может быть ещё одна строфа перечислений (скажи то-то, повели то-то, укажи то-то), то есть из всего разнообразия тем, чрезвычайно дорогих и важных для Ломоносова, круг которых достаточно хорошо можно себе представить, надо было выбрать что-то одно и именно эту одну мысль поставить в сильную позицию конца текста.
Да, я понимаю про Семилетнюю войну и про вероятное разочарование в том, что строки "Мне полно тех побед, сказала, / Для коих крови льется ток. / Я россов счастьем услаждаюсь, / Я их спокойством не меняюсь / На целый запад и восток" в конечном счёте, как это обыкновенно и бывает, оказались не более чем иллюзией...
Но как же сейчас, особенно сейчас цепляет вот это:
Великая промолви Мать,
И повели войнáм престать.
Рабочее

"Эпиграфические итоги 2017 года" в ВШЭ

Пятая эпиграфическая конференция, которая должна была состояться в конце декабря и была отменена из-за смерти Андрея Анатольевича Зализняка, прошла сегодня и была посвящена его памяти.
Я довольно далека от эпиграфики, но было весьма любопытно. Пожалуй, больше всего меня вдохновил доклад Марины Анатольевны Бобрик про надпись на фреске Пантократора в новгородском Спасе на Ильине, где в цитате из псалма именительный падеж и изъявительное наклонение заменяются на звательный падеж и повелительное наклонение: не Господь призрh, а Господи, призри. В результате получается молитва, фреска включается в общехрамовое действо, очень любопытная вещь, особенно для второй половины XIV века. Если бы ещё кто-нибудь рассказал бы мне про то, насколько возможно/частотно в древнерусских текстах "из небесе" вместо "с небеси", а?
Алексей Алексеевич Гиппиус и Савва Михайлович Михеев порадовали знаменитым летним граффити из Благовещения на Городище, в котором легко читается многообещающее "про Одина", и во многом анонсом прочего прекрасного, что, к моему расстройству, будет обсуждаться подробнее в феврале, пока меня не будет в Москве; правда, А.А. обещал, что и потом, видимо, ещё не раз к этим находкам вернётся.
У Александра Владимировича Лаврентьева было любопытное сообщение про позолоту куполов Владимирского Успенского собора в контексте политико-экономических реалий середины XIV века: мы с одной из моих студенток движемся отчасти в эту сторону, надо будет про это подумать.
В общем, как обычно: была рада всех видеть, есть над чем подумать, а вырваться из предсеместровой текучки мне всегда полезно :-).
Я в Крыму

"Портрет Дориана Грея" в Театре имени Ермоловой

Посмотрела в Театре Ермоловой "Портрет Дориана Грея". Любопытный, яркий спектакль, хотя, на мой взгляд, излишне тяготеет к монологизму. Олег Меньшиков - изумительный лорд Генри, и очевидно, что его роль оказывается центральной. Все остальные кажутся слишком простыми, даже Дориан, который, как представляется, верно нашёл тон для начальной части биографии своего героя, но практически не работает с динамикой характера, и в результате финал оказывается скомканным - точнее, опять же, оказался бы, если бы не Меньшиков. Признаться, мне немножко жаль.
Спектакль интерактивный, изобилует техническими приёмами довольно вычурного свойства, осовремененный, разумеется, но при этом, на мой взгляд, достаточно в меру. Мои соседи по ряду, пара в возрасте, решили, что тему гомосексуализма Оскару Уайльду приписали современные режиссёры. (Уайльду - современные режиссёры, Карл!) Как мне показалось, режиссёр в целом довольно бережно относится к первоисточнику, что немаловажно.
В общем, давно собиралась и в целом весьма довольна ).