?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Всякое

Сегодня, добравшись, наконец, до первого издания сумароковского "Димитрия Самозванца", помимо сверки ремарок, позволяющей мне наконец-то закончить статью про Пармена, обрела там дивное примечание про портрет Самозванца, который приведён на обороте обложки и который "не на ту сторону вырезан", поскольку "должно знати, что бородавки на лице Самозванца... были на правой стороне носа и на левой лба, а не так, как здесь начертанно".
А ещё там говорится про то, что портрет достался Сумарокову от "Академики, Скульптеры и Пансионеры" Мари-Анны Колло. Никогда раньше не обращала внимания на феминитивы осьмнадцатого столетия :).
А заканчивается пассаж про то, откуда взят портрет, замечательным: "А в России его и не бывало и нет ни у кого".
***
Забыла заплатить за мобильный телефон. Почти неделя прошла, терпеливый Билайн не только не отключил мне связь, но даже ни разу не прислал напоминания, а просто молча ждал. Видимо, надеялся и верил.
Уж даже и не скажу, почему я вдруг про это вспомнила, но сегодня вспомнила и заплатила.
К Пушкинскому юбилею РАМТ поставил очень камерный и очень душевный спектакль - "Станционный смотритель". Он идёт на Маленькой сцене, которая находится на верхних этажах театра (до сегодняшнего дня я и не знала о её существовании) и напоминает скорее коридор: два ряда с одной стороны и два с половиной - с другой. Спектакль идёт без антракта 60 минут. Сначала нужно некоторое время на то, чтобы привыкнуть к необычному сценическому пространству, но довольно быстро ты вовлекаешься в действие и забываешь о неудобствах зала.
Спектакль очень цельный и гармоничный, типажи очень удачно обозначены. Олег Зима - совершенно потрясающий Самсон Вырин, Константин Юрченко - очень верно найденный Минский, Марианна Ильина - совершенно прекрасная Дуня. Разворачивающееся действие невероятно пронзительно и берёт за душу, так что без слёз, конечно, не обошлось.
Спектакль обозначен как первая часть РАМТовского проекта к 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина: пять молодых режиссеров в разных сценических пространствах театра в течение года представят свои версии пяти классических историй, входящих в знаменитый Болдинский цикл. Из всех повестей для меня именно эта - самая любимая, и эта интерпретация, несомненно, может считаться творческой удачей театра.

Метки:

Сходили на выставку Эдварда Мунка в Третьяковке.
Очень любопытно и познавательно. Как человек, довольно далёкий от искусства, я, конечно, ничего, кроме "Крика", кажется, и не видела раньше, а про цикл "Фриз жизни" мельком слышала когда-то давно. Выставка сделана так, что видишь, как художник варьирует свои основные темы, возвращаясь к некоторым образам снова и снова, настраивая их по-разному, играя с цветом и тенью, меняя положение и контуры фигур и т.д.
Мне чрезвычайно понравился отдел гравюр: многие темы получат развитие в картинах, но и "Вечер. Меланхолия", и "Ревность" на меня произвели особенное впечатление именно в гравюре. Очень хорош портрет "Брошь. Ева Мудоччи" - пожалуй, по манере и не сразу угадаешь здесь Мунка.
Многие картины надолго приковывают внимание: это и "Голгофа", и "Удивление", и "Созревание", и "Купающиеся девочки" (которые показались мне гораздо глубже таких же мальчиков), и многие другие.
На мой взгляд, лишним был небольшой зал фотографий, тем более, что это не слишком художественные фотографии, к тому же, не сделанные Мунком, а лишь запечатлевшие его. Я оттуда вынесла, правда, отличную цитату: "Фотоаппарат не может конкурировать с кистью или палитрой, поскольку его нельзя использовать в аду или на небесах".
Пожалуй, меньше всего мне понравились портреты, мы даже обсудили тему (не)любви к людям, и Аркадий Львович гениально подвёл итог разговору: "Он любил людей, но, возможно, не тех, кого рисовал". Мельком посмотрела книгу отзывов: очень многие отмечают пессимизм. Меня тоже не оставляла мысль, что недаром любимым писателем Мунка был Достоевский. И открывает выставку очень показательная цитата художника: "Я видел всех людей за их масками - улыбающимися, флегматичными, спокойными лицами - я смотрел сквозь них и видел страдание во всех без исключения - бледные тела - без устали нервно спешащие по этому извилистому пути, что ведёт к могиле".
А вот пейзажи у него, как мне показалось, с совсем другим настроением получаются (хотя на Арзамасе и пишут, что Мунк всю жизнь боялся природы). Поэтому пусть этот текст сопровождает не "Крик", а "Дым поезда" (1900).

Метки:

Наша сакура

Наступил конец апреля - настало время для традиционных фотографий нашей сакуры.
Сегодня, когда я её фотографировала, проходившая мимо дама спросила меня, как называется это чудо.
- Мы в первом гуме, - ответила я со значением, - считаем, что это сакура.
А дальше я рассказала, как мы ею гордимся, её любим, каждый год с волнением ждём цветения и суеверно считаем, что, раз она зацвела, значит, ещё поживём :-). В общем, пересказала коротенечко часть корпусного фольклора :-).
Ну ведь и правда - красавица же.
На этот раз она зацвела в Великую Субботу.
И если кто не видел - не ждите конца первых майских :-))).

+16Свернуть )
Сходила на мюзикл "Анна Каренина" и должна признаться, что, на мой взгляд, это лучшее, что я видела, не считая, конечно, легендарного Notre Dame de Paris (а я люблю этот жанр и посмотрела их немало). Автор либретто - Юлий Ким, композитор - Роман Игнатьев, в ролях уже хорошо известные московским зрителям звёзды мюзиклов, шедших в последние лет десять на сцене Театра оперетты. Блестящая сценография, мультимедийные эффекты, костюмы, зрелище совершенно феерическое, но дело даже не в этом. Конечно, строгие критики найдут много недостатков по сравнению с текстом великого романа, но для меня здесь получился практически идеальный перевод на язык другого искусства: с соблюдением большинства нюансов и грамотным выстраиванием ключевых сцен. Пожалуй, мне не хватило только сцены Каренина и Вронского у постели больной Анны (аналогичный эпизод помещён после неудачного выхода Анны в театр и гораздо слабее и сам по себе, и за счёт контекста). Роскошно светское общество и атмосфера слухов и сплетен, дивен крестьянствующий Левин, мил Стива Облонский, но Анна, Вронский и Каренин просто выше всяческих похвал. Несколько раз была тронута до слёз (особенно сценами Анны с Серёжей), отлично сделан эпизод из первой части, где параллельно происходят объяснения Каренина с Анной и Вронского с матерью, второе отделение по ощущениям практически всё совершенно потрясающее.
Настоятельно рекомендую, одним словом :).

Метки:

"Я - Эдмон Дантес"

Сходила на премьеру сезона - музыкальную драму "Я - Эдмон Дантес" в Театриуме на Серпуховке.
У меня не так уж и много любимых произведений, "Граф Монте-Кристо" - одно из них.
Спектакль очень неровный, местами было ощущение, что такой сюжет всё же невозможно испортить ничем, местами - что даже такой сюжет всё-таки можно испортить. Но несколько эпизодов по-настоящему хороши, а потому вовсе не жалею, что сходила.
Очень не понравился Певцов: всё-таки слова можно было бы выучить и холодное оружие, пытаясь вытащить его из ножен, на пол в патетический момент не ронять. Впрочем, харизма - не исполнителя, но его героя - отчасти затмевала и эти досадные просчёты.
Жаль, что - впрочем, как всегда! - пала жертвой прекрасная сцена со спасением господина Морреля.
- Будь счастлив, благородный человек; будь благословен за все то добро, которое ты сделал и которое еще сделаешь; и пусть моя благодарность останется в тайне, как и твои благодеяния.
<...>
- А теперь, - сказал незнакомец, - прощай человеколюбие, благодарность... Прощайте все чувства, утешающие сердце!.. Я заменил провидение, вознаграждая добрых... Теперь пусть бог мщения уступит мне место, чтобы я покарал злых!

Без неё - даже при наличии линии Максимилиана и Валентины - всё же образ главного героя оказывается более однобоким.
Попытки авторов спектакля местами превратить его в комедию отчасти забавны, а отчасти даже уместны и в целом не раздражают. Наверное, ещё и потому, что приближают события на сцене к жизни.
Но местами по-настоящему пробирает.
А лучше всего - сцены Эдмона и Мерседес в первом действии и графа Монте-Кристо и графини де Морсер в третьем.
Если нас жизнь обманет -
нас не обманет смерть.

Метки:

Рискуя быть побитой и даже расфренженной (так ли пишется это слово?) православной частью своей френдленты, я всё-таки не могу удержаться и не выложить один казахстанский раритет. На кафедре русской литературы ЕНУ висят сделанные местной художницей портреты русских писателей в технике древнерусской иконописи. Помнится, они в самый первый приезд произвели на меня впечатление и были запечатлены на плёнку. С появлением у меня ЖЖ я иногда думала, что надо бы их отсканировать и ознакомить общественность с этим уникальным явлением, но как-то всё не до того было. А тут, поскольку под рукой был фотоаппарат, вопрос решился сам собой.
Сразу скажу, чтобы внести определённость: для меня то, что находится под катом, - явление стилистическое. А икона - явление, определяющееся отнюдь не только стилистикой. Именно поэтому я не вижу в том, что лежит под катом, кощунства. Хотя и не испытываю восхищения и восторга. Но выкладываю прежде всего как раритет. И прошу - по возможности - это отношение принять. Или просто не смотреть.
Портреты А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского и Л.Н.Толстого в технике древнерусской иконописи. Не говорите, что я не предупреждала :).Свернуть )

Profile

Я
kvakl_brodakl
Квакль-бродякль
Филфак МГУ

Latest Month

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Мои стихи и проза

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek